Une large documentation sur ce cycle de fresques est disponible dans le volume Antichi affreschi del Monregalese (²) , (³) et plus tard dans plusieurs articles publiés dans le Bollettino della S.S.A.A. della Provincia di Cuneo (⁵) , (⁹) , (⁴) , (⁶) par Raineri.

Ces peintures murales, datées du 10 octobre 1459, prennent une importance considérable dans le cadre du discours entrepris sur l'art gothique du monregalese.
Le précieux travail et les affinités des manières avec d'autres fresques, mettent au premier plan ce témoignage très valable du style répandu dans notre région dans la seconde moitié du XVe siècle, époque que l'on peut considérer comme la plus fertile et un développement important de l'art monregalese.
L'église, aujourd'hui une chapelle de cimetière, était certainement la chapelle du château, qui se trouvait près de la colline et dont il ne reste que la tour carrée en pierre grise, partiellement en ruine, qui a survécu à l'incendie qui a complètement détruit le château en 1800.
La tour et le château datent du XIe siècle et la chapelle initiale devait probablement être plus ancienne de ce qui existe actuellement, comme le montrent les têtes sculptées dans le grès, placées à la base des arêtes de la voûte ogivale et la croix de grès toujours appuyée contre un mur.
L'église actuelle, à une seule nef et au toit à fermes, ne possède qu'un presbytère peint à fresque.
Dans les voiles de la voûte ogivale sont représentés les évangélistes couplés aux docteurs de l'Eglise, assis sur les petits troncs typiques gothique.
À la jonction des crêtes couvertes de frises, il y a une rosace avec une croix au milieu.
Le dessin et les couleurs de la rosace reprennent presque parfaitement ceux des chapelles de Cerisola, de S. Croce a Mondovì Piazza, de l'église de Montata di Molini di Triora et de S. Fiorenzo di Bastia.
L'identité d'une frise ou d'un sujet iconographique ne suffit certainement pas pour attribuer un tableau spécifique à la main d'un même artiste, mais tant que nous n'aurons pas plus d'éléments certains, même les frises supposent, comme l'affirme également Marguerite Roques, l'importance des preuves pour une certaine attribution ou pour pouvoir au moins restreindre la recherche à un plus petit nombre d'artistes ayant travaillé dans ces domaines dans la seconde moitié du XVe siècle.
Dans les articles publiés par Raineri, il avait indiqué le nom de deux maîtres : Antonio Monregalese et Segurano Cigna, et les affinités trouvées entre les œuvres signées par ces peintres et plusieurs fresques existant dans la région de Monregalese, et en particulier une similitude de manières et de style qui font resurgir l'écho de la peinture nordique-provençale largement répandue tant dans l'ouest de la Ligurie que dans le sud du Piémont.
Pour le confirmer, à Saint-Maurice on peut admirer sur la lunette au-dessus de l'autel une Crucifixion, réduite aux personnages essentiels (Notre-Dame des Douleurs, Saint-Jean et Marie-Madeleine aux pieds du Christ), que l'on retrouve à Prunetto, à Cerisola, et avec quelques autres personnages à S. Fiorenzo di Bastia.
Le style de la robe de la Vierge rappelle celui des Molini di Triora, de S. Fiorenzo et des Pieuses de Cerisola.
Un autre élément commun est le mur crénelé qui sert de fond à la croix et qui, avec les autres éléments mentionnés ci-dessus, reflète la manière française et nordique.
Sous les lunettes sont représentés saint Maurice à cheval et saint Michel pesant les âmes.
La coiffure des cheveux et le diadème à plumes du chevalier rappellent les mêmes motifs que ceux de Saint Georges représentés dans la chapelle de Saint-Nicolas à Bardineto et la chapelle de Saint-Georges à Roccaciglié, tous présentant le même raffinement de conception et de coloration.
Le museau en forme de spatule du cheval, qui se répète dans le museau de l'âne de la Crèche et de l'Adoration des Mages représenté sur le mur de droite, rappelle le museau des chevaux de Molini di Triora et ceux de S. Fiorenzo di Bastia et le museau de la chèvre de S. Croce a Mondovì Piazza.
L'utilisation du galet de remplissage des espaces vides, des aviments et des manteaux de chevaux est également commune à toutes les peintures de l'époque.
Sur le mur de gauche est représenté le martyre de la Légion thébaine.
Dans la lunette l'évêque Saint Dionysos (c'est ce que dit l'inscription) bénit Saint Maurice et les chevaliers chrétiens.
En dessous, sur deux carrés, on voit Saint-Maurice soumis au procès et scène de la décapitation des martyrs au moyen d'une guillotine primitive, où se détache comme symbole de la violence l'énorme marteau de bois brandi par le bourreau à deux mains.
Comme dans d'autres tableaux de l'époque, la scène des anges transportant les âmes des deux martyrs au ciel est inévitable sous la forme de petits corps nus.
De nombreux éléments rapprochent ce cycle de fresques de celui signé par Antonio Monregalese à Molini di Triora et au-delà les éléments déjà exposés présentent de remarquables similitudes de conception et de couleur et, jusqu'à une évaluation plus approfondie, on peut donc attribuer à la main d'Antonio les fresques de Castelnuovo datant de 1459, après avoir exécuté celles de Molini di Triora en 1435.
Comme Segurano a travaillé plus tard à Cerisola en 1461 et à Prunetto en 1478, il a peut-être appris les manières nordiques-provençales que l'on retrouve dans sa peinture auprès d'Antonio, alors plus âgé et déjà établi, qui est revenu de Ligurie pour travailler dans sa patrie.