Chapelle de Santa Croce

Chapelle de Santa Croce   ,   Via Santa Croce 36   ,   12084   Mondovì Piazza   (CN)   Italy

 

La petite chapelle se trouve sur la route de Vico, juste à l'extérieur du village de Mondovì Piazza.

Elle renferme dans ses murs un trésor inestimable de peinture murale médiévale.

L'iconographie du mur de l'autel peut être considérée non seulement comme très rare, mais aussi comme unique dans la peinture gothique européenne.

Selon le savant Grassi di S. Cristina (31), la chapelle existait déjà en 1297 sur le Prato della Fiera connu sous le nom de Prato dei Bressani, depuis que la convention de Monteregale avec Nano, marquis de Ceva, y a été stipulée.

Le même auteur a écrit à la page 7 : "Les tableaux que l'on peut encore voir dans la chapelle de S. Croce à l'extérieur de la Porta di Vico, conjecturons qu'il appartenait au couvent des Dominicains, mentionné dans ce mémoire du 5 janvier 1394...".

La chapelle a ensuite été dédiée à S. Magno, mais tout le village qui l'entoure prend le nom de S. Croce.
Les représentations triomphantes de la Croix dans ses fresques confirment cette dédicace.
Au cours des dernières restaurations, réalisées à l'intérêt du directeur des galeries, le professeur Franco Mazzini, et réalisées de l'atelier de restauration de Guido Nicola, la niche sur le mur de droite, où est représentée Sainte-Hélène, a été découverte, étroitement liée à la tradition de l'invention de la Sainte-Croix.
Il est juste de rappeler ici le travail méritoire de tous les citadins et de l'archiprêtre de la cathédrale, le Don Dompè d'alors, effectuée pour restaurer les structures de maçonnerie, le toit et le pavage, nécessaires à la restauration du bâtiment, qui avait été oublié depuis trop longtemps.
La chapelle est actuellement divisée en deux parties : le noyau initial, jusqu'à la sous-arche, et le reste ajouté plus tard, ainsi que le clocher triangulaire et le portique en façade.
Les fresques couvrent une surface d'environ 2 55, sur les murs, sur la voûte et dans la partie inférieure.
La date d'exécution la plus probable è vers 1470 et en tout cas avant 1482.
Une chose importante qui est apparue pendant les travaux de restauration est le dessin et les couleurs de la rosace, qui a été libérée des couleurs superposées, a montré le motif habituel de clous de girofle rouges, verts et jaunes.

SCHÉMA DES FRESQUES

VOILES DE VACHES

La voûte est une voûte croisée avec des nervures saillantes décorées d'élégants motifs floraux. Au centre, la rosace en segments.
Dans la voile au-dessus de l'autel est représenté le Christ Pantocrator en amande, avec le corps nu enveloppé d'un riche manteau, et dans l'acte de montrer les blessures avec un geste d'appel glorieux et un accueil tendre et souriant : rappelle l'iconographie de Saint Georges à Campochiesa.
Dans la voile de gauche est représentée la Déposition ; la scène se déroule dans un paysage montagneux qui présente une naïveté suggestive dans ses détails : un petit chamois grimpe verticalement le long d'un rocher abrupt ; un oiseau géant, noir et blanc, est perché à la pointe d'un pin.
Le château, le ruisseau, les bergers et les troupeaux sous les arbres feuillus et les sommets enneigés et blancs sont les protagonistes de ce paysage animé, caractéristique du gothique international.
Vision magique d'un paysage serein et enchanté presque comme en opposition à un bonheur primitif avec la douleur qui pleure sur le devant de la scène.
Le Christ soutenu sous les aisselles par des bras pitoyables est abandonné à la Mère Triste et aux Femmes Pieuses. John regarde, muet, derrière un vieil homme agenouillé (Joseph d'Arimathie).
Dans la voile de droite est représenté le chemin du Calvaire, que l'on peut définir comme jacquaire dans les manières et les couleurs, et nordique dans la recherche des visages grotesques des bourreaux du Christ.
Particulièrement intéressante est la figure du dragon ailé que l'on retrouve dans les rideaux suspendus aux trompettes des deux personnages qui ouvrent le triste cortège.
Ces dragons remplacent la figure du scorpion qui apparaît habituellement dans ces iconographies.
Dans un tableau, nous signalons les autres dragons qui ont été peints (ou sont censés avoir été peints) par le peintre dans d'autres chapelles.
La présence de figures de dragons est rappelée dans l'hypothèse d'une attribution au maître Antonio selon Raineri.
Dans la lunette en face de l'autel , sous un élégant édicule, le Christ est représenté à la colonne, soumis à la flagellation par des bourreaux grotesques.
Cette iconographie reprend l'usage de la loupe de la figure du martyr par rapport à la stature des bourreaux, pour démontrer l'impuissance face à la sainteté ; impuissance soulignée par la sérénité des visages des martyrs par opposition à la férocité des visages des bourreaux.
Le sanctuaire est orné d'une frise de belle facture que l'on retrouve également sur le mur de l'autel et dans la partie inférieure.
La rosace, dessinée de façon précise, rappelle le motif celtique du "trischele" (trois pattes) qui, dans sa forme primitive que l'on trouve dans la crête de la Trinacria.
Le concept initial est ici élaboré dans d'élégants parchemins qui parlent le langage symbolique et mystérieux de l'art gothique médiéval.

SUBTARCH

Dans la partie inférieure sont représentés : S. Stefano, S. Domenico, S. Francesco et S. Lorenzo.
Les iconographies sont celles habituelles des guides de peinture déjà illustrés.

MUR D'ALTAR

La représentation centrale regroupe plusieurs symboles et figures dans une composition symétrique.
En général, il s'inscrit dans l'iconographie définie comme "Croix vivante" ou "Croix brachiale".
Cette iconographie trouve son origine dans les raisons économiques, politiques et religieuses qui ont provoqué, dès l'époque romaine, une attitude hostile généralisée à l'égard des communautés juives.
Les États barbares et l'Empire d'Orient montrent ouvertement cette hostilité qui a été poussée jusqu'à la peine capitale.
Les raisons de cette forme d'intolérance résident principalement dans la croyance que les gens ne peuvent pas participer du tout. au grand effort de purification et de salut qui est la plus grande préoccupation du christianisme médiéval.
Les juifs qui ont crucifié le Christ ne peuvent être que les ennemis nés des chrétiens.
L'art médiéval est également touché par cet esprit de répression, et il introduit dans les représentations de la Vie et de la Passion du Christ, le symbole du scorpion ou de la chèvre.
Ce discours était nécessaire pour encadrer l'iconographie de la Croix brachiale de S. Croce, dans cette mentalité antisioniste, si violente encore au XIe siècle et aux siècles suivants.
De cette forme de croix, vous pouvez avoir différentes représentations, avec de nombreuses variations, également dans la composition et en nombre de chiffres.
La fresque de S. Croce, comparée à celles mentionnées par Reau et à celle qui existe à S. Petronio à Bologne, présente une singularité particulière : le nombre de sujets et de symboles regroupés dans une même scène, tout en observant quelques critères communs de représentation, est beaucoup plus important à S. Croce.
Un des éléments iconographiques communs è ; l'extension en forme de main des quatre bras de la croix.
Le bras supérieur muni d'une grande clé ouvre la porte dorée d'un grand château à tourelles : Paradis ou cité céleste.
Depuis les murs crénelés, il fait face au Père éternel, un vieil homme à la barbe blanche qui coule, entouré d'une foule d'anges.
Une inscription, désormais illisible, part du père vers le fils.
À gauche du château, au-dessus d'un élégant banc en bois incrusté, s'agenouille la Vierge de l'Annonciation, à droite l'archange Gabriel tend le parchemin portant l'inscription : Ave gratia piena, dominus tecum.
La figure du Christ crucifié est réalisée avec une remarquable habileté tant dans le dessin anatomique que dans les traits de la face.
Le bras droit de la croix (à gauche pour le spectateur) se prolonge en une main qui place une couronne sur la tête d'un personnage d'une femme en habit religieux, représentant l'Eglise.
Il tient avec son bras droit une maquette d'église (de style roman qui pourrait reproduire l'ancienne église de S. Francesco). et de la main gauche, il tient le drapeau rouge blanc des Croisés.
À ses pieds se trouvent les symboles des évangélistes : le bœuf, l'ange, l'aigle et le lion.
Le parchemin qui se trouve sur la tête de l'Église porte l'inscription :

            [s]anguine doctata est sponsa [et] vocata:
            [et] crucem ascendit qui michi [bra]ch[i]a pandit.

Derrière l'église se trouve la Madone dont l'index de la main gauche indique un petit crucifix placé au sommet d'un arbre, auquel est attaché un serpent ; dans sa main droite ouverte, elle montre un pome.
Le parchemin sur sa tête porte l'inscription :

            [R]esero nunc etera que clauserat vobis eva
            per filium meum salvabo quenlibet reum.

Le bras gauche de la croix (droit pour l'observateur) se prolonge en une main qui enfonce, presque à la poignée, une épée dans la tête d'une femme couronnée, représentant la Synagogue, comme on peut encore le lire dans l'inscription blanche sur fond sombre.
Elle monte une chèvre sans tête et tient avec sa droite une bannière rouge rayée de blanc, et avec sa gauche elle tient la tête de la chèvre, avec de longues cornes.
Il est intéressant de noter la forme du museau en forme de spatule qui rappelle les chevaux du Maestro Antonio alla Montata.
Dans la bande blanche sont marqués d'étranges symboles similaires à ceux que l'on trouve dans les pièces de monnaie du bouclier sur le mur de droite.
Le cartouche porte l'inscription :

            [I]rcorum sanguis me decepit velut anguis
            [e]go sum cechata a regno dei separata.

Derrière la synagogue est représentée Eve en train d'attraper de la main droite la pomme qui tient dans sa bouche un serpent enroulé autour du tronc d'un arbre ; de la main gauche, elle tient un crâne.
Le cartouche sur sa tête porte l'inscription :

            [Pe]r es [mun]danum destruxi genus humanum
            vos morieminy quia clausi ianua celi.

Le symbole de la croix verte ou de l'arbre de vie, indiqué par la Vierge, est l'antithèse de l'arbre du bien et du mal qui se tient devant Eve.
Le crâne dans sa main est un symbole de la mort et du péché originel.
Le petit crucifix et la pomme qui représente la Vierge sont tous deux le symbole du salut et de la rédemption de la mort et le péché originel, symbolisé par la pomme et le crâne d'Eve.
La suppression de l'autel baroque au cours de la restauration a confirmé l'hypothèse avancée par Raineri en 1966 de la continuation du quatrième bras de la croix fixé dans le sol, sous la forme d'une main martelée pour libérer les justes de l'Ancien Testament.

Il reste des traces d'une tunique blanche qui pourrait être celle du Christ ressuscité.
Ce tableau plein de symboles représente un exemple remarquable d'art didactique, où l'histoire en images, soutenue et expliquée par les inscriptions, rappelle les sources les plus anciennes de la doctrine chrétienne et cet esprit médiéval d'hostilité envers le peuple juif.
L'antithèse du bien et du mal, de la vie et de la mort, naturelle et spirituelle, est mise en évidence et précisée par les chiffres de Notre-Dame et d'Eve, des arbres de la vie et du bien et du mal, de l'église et de la synagogue, qui dans leurs représentations du Jugement dernier symbolisent les élus et les réprouvés, et dans la Crucifixion, ils ont le même rôle antithétique que le soleil et la lune.
Toutes ces figures sont disposées en un dualisme symétrique autour de la figure centrale du Christ, crucifié pour la rédemption de l'homme.
Eve, avec son péché, a fermé les portes du Paradis, provoquant la mort de la chair et de l'âme; Le sacrifice du Christ, qui remplace le sacrifice de la chèvre de l'ancienne religion, rachète l'humanité du péché et lui redonne l'espoir du salut, en servant de médiateur entre la Vierge et l'Église, épouse du Christ.
Raineri rapporte du texte du Reau une liste d'iconographies similaires :

-   Tympan de la cathédrale de Strasbourg (13e siècle)
-   Miniature de l'"Hortus Deliciarum" (XIIe siècle)
-   Quelques peintures anonymes du musée de Cluny, à Paris, au musée de la Beaume, à la galerie d'art de Ferrara (attribuées à Garofalo)
-   Pignon sculpté de Saint Martin de Landshut (1432)
-   Fresque à Brunek au Tyrol
-   Peinture de Hans Fries à Fribourg, Suisse
-   Estampes sur bois et fresque russe du xvii siècle dans l'église de Saint-Jean-Baptiste à Jaroslav
-   Reste ensuite celle de saint Pétrone à Bologne dont nous avons déjà parlé.

De chaque côté de la scène centrale, deux religieux sont représentés : celui de droite en prière devant la Croix avec un livre ouvert appuyé contre un petit autel.
C'est ce qui est dit dans le livre : Adoramus te ariste et benedicimus tibi quia per sanctam crucem [et mortem] tuam redemisti mundum : Début du texte du Chemin de croix .
Au-dessus de sa tête sans halo, un ange tient le chapeau du cardinal rouge. L'artiste et les commissaires (et dans ce cas, l'hypothèse des Dominicains est confirmée) ont voulu rendre un hommage pieux à saint Bonaventure, "docteur séraphique", qui en 1254, avec saint Thomas, a soutenu par ses écrits les raisons des Franciscains (dont on se souvient avec la dévotion du chemin de croix et avec saint Bonaventure lui-même, biographe officiel de saint François avec sa "Legenda nova") et les Dominicains contre les prétentions du recteur Guillaume de Saint-Amour, qui a demandé l'exclusion des religieux de l'enseignement dans le studio parisien.
Le chapeau du cardinal rappelle son élévation au rang de pourpre en 1273 par le pape Grégoire X, béni.
La représentation de Saint-Bonaventure sans auréole justifie la date supposée des fresques, vers 1475, puisque la sanctification a eu lieu en 1482 par le pape Sixte IV. Le religieux de gauche est le pape Saint Grégoire le Grand, agenouillé devant l'autel en train de célébrer la messe.
Sur sa tête, un ange tient la trinité papale.
L'iconographie appartient aux représentations de la soi-disant Messe de Saint Grégoire ou Vision de Saint Grégoire. .
On dit que pendant la célébration de la messe, le Christ est apparu au Saint-Père, sortant u tombeau avec son buste, les bras tendus pour montrer les fléaux.
Derrière lui apparaît la Croix avec tous les symboles de la Passion.
Cette iconographie du Christ est appelée "Christ de la miséricorde".
La représentation de la Vision de Saint Grégoire explique donc la grande fresque du mur de droite et la grande diffusion de cette iconographie que l'on retrouve dans tout l'art médiéval, et en particulier dans les peintures de nos régions.
Le Christ de la miséricorde, que l'on retrouve souvent dans de petits panneaux sur les murs de l'autel ou comme le Montata dans les cuspides triangulaires des polyptyques, dans S. Croce il prend les dimensions d'une grande représentation de la Passion sous forme symbolique.

MUR DROIT

Les instruments de la Passion qui ont servi à tourmenter et à martyriser le Christ, et qui ont servi d'armes à sa Mère pour se défendre contre l'attaque du Diable :

            Armis Passionis Christi se armavit Maria
            Quando contra Diaboli pugnam se preparavit,


sont ici composés dans un grand trophée héraldique, qui avec toutes les autres représentations forment un véritable hymne à la christologie.
Au sommet de la lunette, le Christ de la Miséricorde, appuyé sur la Croix, sort du tombeau avec son buste et montre les fléaux.
Au XIIIe siècle, les éléments constitutifs du trophée étaient au nombre de six : la couronne d'épines, la colonne et les bâtons ou fléaux, la croix, les clous, l'éponge, la lance.
A cela s'ajoutent au xvème siècle : les trente deniers, la lanterne de Malco et son oreille attachée au couteau de Pierre, le voile de Veronica, la tunique, les dés, le marteau, l'échelle, les pinces, le coq de démenti, une tête qui crache, la main qui a giflé le Christ, la cruche et le bol de Pilate.
Un ancien hymne latin les énonce ainsi en partie :

            Hic acetum, fel, arundo
            Sputa, clavi, lancea,
            Dic triumphum nobilem
            Qualiter Redemptor orbis
            Immolatus vicerit.


Disséminés dans la grande composition picturale de S. Croce, on retrouve presque tous ces symboles et précisément : la croix, derrière les épaules du Christ de la Miséricorde ; la tunique rouge, à gauche, soutenue par un ange ; dans ses plis. les dés avec lesquels elle a été jouée ; à droite, un autre ange tient une tunique blanche du Christ ressuscité ; à gauche, l'éponge collée sur le poteau est tenue par un agneau dont la tête est entourée de l'auréole du Christ (croisade) ; dans le tissu blanc flottant, noué au cou, est représentée la Sainte Face de Véronique ; à droite, un lion, également nimbé, tient la bannière rouge des Croisés blancs.
Au centre, un grand bouclier est surmonté d'un gorget sur lequel repose le drapé blanc, que les chevaliers croisés portaient sur leur casque bruni pour atténuer la terrible chaleur du soleil de Terre Sainte.
Sur le dessus de la toile est posée la couronne d'épines.
Dans le bouclier sont représentés tout autour les trente deniers et au centre la Colonne avec la corde avec laquelle le Christ a été attaché.
En partant du côté gauche, de haut en bas, on peut voir : le Pichet avec le bol de Pilate ; le Marteau ; les Pinces ; la Lance (comme élément de division) ; les Drapeaux.
Sur le côté droit : les clous ; une main faisant un geste dilatoire ; l'escalier de dépôt (comme élément de séparation) ; la tête qui crache ; la main qui gifle ; la main avec le couteau de Pierre.
En haut de la colonne se trouve le coq renégat. Tout l'espace au sol est rempli du motif de galets.
Sous l'écu, il y a un grand rouleau portant l'inscription :

            [Q] uicunque homo de suis Epecicatis [rite?] confessus et contritus intuetur hec arma Domini
            nostri Jesu Christi — habet tres andos indulgelncie [auctori]tate Beati Petri Apostoli primi
            pap [e] item ex parte alliorum — triginta summorum pontificum pro qu[alibet] dies c indulgencie.
            Item Innocencius quartus confirmavit omnia — surprascripta in concilio [addeus] dies cc:
            in summa sunt annos Exil et dies ccLxxii — [It]em pro memoria [Veron]ice [dedit B. Petrus]
            quilibet predictorum pontificum dies xxxx: in summa annos tres dies CXLII.


Le professeur Gasca Queirazza (34) dans la publication sur les Disciplinants et recommandations de Dronero à la page 56 dit :
            "Le pape avait toujours le pouvoir d'accorder 100 jours d'indulgence à celui qui a été confessé et communiqué ; l'évêque avait la faculté d'accorder 40".

Le calcul compliqué des indulgences donne donc les résultats suivants :
            40 X 31 = 1240, 1240 : 366 = 3 ans + 142 jours : pour les Armes du Christ
            30 X 100 = 3000 3000 + 200 = 3200 3200 : 366 = 8 ans + 272 jours, puis 8 + 3 = 11 ans.

On attribue à cette écriture des capacités thaumaturgiques similaires à celles du signe de la Croix.
Des iconographies similaires peuvent être trouvées :

Au XVe siècle :
- Dans la voûte de l'église abbatiale de St. Matthias in Trèves.
-   Dans les fresques de la chapelle du château de Pimpéam a Grézille.
-   Dans le Livre d'Heures de Jean de Montauban.
-   Dans le Livre d'Heures Sforza (British Museum).
-   Dans les tapisseries du Musée épiscopal d'Angers et de l'église de Nantilly.
Au 16ème siècle au contraire :
-   Dans les fresques de la voûte de la Chapelle du Sépulcre de la Cathédrale d'Albi.
-   Dans l'église des saints de Solesmes.
-   Dans un plan du Musée de Castelvecchio di Verona.

Cette iconographie avec celle qui se trouve au-dessus de l'autel montre la profonde préparation culturelle du religieux qui a dirigé et suggéré l'œuvre à l'artiste, qui l'a ensuite réalisée de très bonne manière à la fois

MUR GAUCHE

Dans la lunette est représentée la Résurrection sous la forme iconographique commune du gothique répandu dans toute la région.
Le Christ en tunique blanche sort du tombeau en posant son pied sur le bord de l'oiseau découvert ; de la main droite, il bénit et de la main gauche, il tient la bannière blanche à croix rouge.
Autour d'eux, les soldats sont profondément endormis. Même la tombe est décorée avec le remplissage habituel en forme de galet.
Dans la bande qui court sous les deux parois latérales sont représentés, dans des médaillons ronds, les apôtres chacun portant un verset du Credo écrit en phylactère blanc.
La lettre initiale de chaque vers est peinte en rouge comme le faisait Maître Antonio.
Les kiosques à journaux, en revanche, avec des cuspides triangulaires, rappellent beaucoup ceux de l'église de la Montata.
A S. Croce aussi, comme à S. Fiorenzo di Bastia et dans d'autres cycles, nous voyons à la place d'honneur et au même niveau d'importance les fondateurs des deux grands ordres religieux du Moyen Age : les Dominicains et les Franciscains.
Deux autres représentants importants de ces ordres se trouvent dans la niche du mur gauche (fig. 101).
Les figures de ces saints sont apparues lors des travaux de restauration déjà mentionnés, pour l'élargissement pratiqué à la niche elle-même.
Au centre, vous pouvez voir la Vierge et l'Enfant ; à gauche, saint Pierre le martyr avec le couteau planté sur la tête ; à droite St. Bernardino da Siena avec le bras levé (il tient habituellement le monogramme du Christ) et avec la main gauche tient un livre ouvert avec l'inscription : Pater manifestavi nomen tuum.
Lors des restaurations, une deuxième niche plus petite a également été découverte.
Sur le mur du fond est peinte Sainte-Hélène en robe princière à côté d'une grande croix (voir photo ci-dessus).
Une œuvre d'une telle valeur, tant par l'importance et l'unicité du thème traité, que par la précieuse maîtrise de son exécution, sur la base des éléments de comparaison déjà exhaustivement illustrés, a été attribuée à la main du Maestro Antonio, comme étant peut-être la dernière et la plus haute chanson de sa vie d'artiste très valable.

MUR D'ENTRÉE

Nous présentons pour l'exhaustivité le mur de l'entrée, où se trouve un beau tableau de la Vierge à l'Enfant. Le tableau n'est pas d'époque ancienne mais nous le signalons pour son fort contenu historique et émotionnel.
Il y a également une feuille de papier où figure une liste intéressante des personnes (les "Massari") qui, avec amour et dévouement, de 1700 au début du siècle dernier ont suivi et pris soin de la gestion et de la conservation de la chapelle.


(*)   réf. BIBLIOGRAPHIE

INFORMATIONS POUR LES VISITES

La chapelle peut être visitée de manière indépendante grâce au projet qui a été réalisé par CITTA' E CATTEDRALI : "CHIESE A PORTE APERTE".

Il s'agit d'un projet expérimental (conçu par le Conseil régional pour les biens culturels ecclésiastiques et la Fondation CRT) visant à ouvrir et à visiter de manière autonome le patrimoine culturel ecclésiastique du Piémont et du Val d'Aoste à l'aide des nouvelles technologies.

Après s'être inscrit sur le site Chiese a porte aperte Vous devez télécharger gratuitement l'application "Églises ouvertes" sur votre smartphone à partir de Apple Store (pour les appareils iOS) et par Google Play (pour les appareils Android) . Une fois que l'application est installée et authentifiée, vous pouvez sélectionner le lieu que vous souhaitez visiter de manière indépendante en réservant votre visite.
Des informations de plus en plus détaillées sont disponibles sur le site web du projet Chiese a porte aperte.

D'après mon expérience personnelle, je peux dire que le projet a été étudié et réalisé d'une manière vraiment louable, et que la réservation et la visite sont confortables et simples.

CARTE

Via Santa Croce 36
12084 Mondovì Piazza
(CN) Italy